Lucha por la pasión

Lucha por la pasión

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Numerosas personas experimentan un marcado miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, pues temen ser juzgadas, cometer errores o no colmar con las percepciones individuales o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Entonar melodías implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento vocal.

El primer paso para vencer este miedo exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si podremos de mantener el nivel correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta fundamental ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la certeza de que, con práctica constante, podemos superar desaciertos y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la vibración, el matiz y la modulación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa importante para liberarse del recelo al cantar es concentrar la mirada en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una presión enorme, que fortalece el miedo a desacertar y a soportar juicios. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en expresar aquello que percibimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la audiencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un evento en el que la voz falló se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los avances en cada paso del proceso y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es positivo rodearse de personas que fomenten nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan apoyo y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino habituarnos a la presencia de público, a sentir las reacciones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la clases de canto certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.